"Lili Reynaud Dewar fabrique des sculptures packagées pour intérieurs bourgeois. Etant donné qu'aujourd'hui les gangs latinos de Miami peuvent être des fans des Smiths, la sculpture de Lili Reynaud Dewar sélectionne les genres sans pudeur : abstraction, symbolisme, design automobile vintage, art animalier ou idéologie new wave. Elle répond à cette forme de culture contemporaine capable d'assimiler de plus en plus de courants avec une rapidité exponentielle. Circonscrite dans une approche systématiquement historique, sa palette s'oriente vers des courants semi-aristocratiques, ornementalistes et iconoclastes. Pour autant, Reynaud Dewar n'est pas une toasteuse dandy. Elle se soumet volontiers à des règles académiques et entérinées, plutôt portée vers le modèle basse-batterie-guitare que vers le sampling expérimental. Comme un groupe qui aurait peaufiné à l'excès sa production en studio et déciderait immédiatement après de donner un concert unplugged, elle teste en temps et lieux réels le potentiel de ses sculptures, d'où l'aspect crafté de ses objets composites. Si elle était une de ces fans mexicaines basées à Miami, son accent serait maladroitement celui d'une Anglaise du Nord, dans une nécessité d'authenticité et de concordance avec l'objet de son admiration. Selon cette logique, sa pratique a le souci de l'expérience plastique réelle et ses pièces celui d'une réalité sculpturale indéniable."
Abigail Shandy (UK)

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Créé en 2000 à Nantes, Block se présente comme un groupe résolument tourné vers l'expérimentation, de nombreuses actions les avait déjà réunis depuis leur investissement en totale illégalité en 1996 d'un bunker de la seconde guerre mondiale, le Blockhaus DY.10. Leur pratique se veut transversale ; elle concerne tout à la fois le recyclage de sons, l'installation, la performance et le projet d'architecture. La dynamique générale de leur réflexion s'oriente vers la notion de déplacement, de décontextualisation d'une ou plusieurs composantes du réel devenant projet et formes indexées. Block est lauréat des nouveaux Albums de la jeune architecture 2002.

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"Risque-tout qui joue à (se) faire peur pour de faux, Alain Declercq rythme ses travaux d'une sévère dose de schizophrénie. Ses photographies aussi bien que ses vidéos ou ses installations, oscillent entre deux rythmes et deux réalités, à la vue des images d'un Paris envahi par les chars... un 14 juillet (Etat de siège), la panique précède le soulagement amusé chez le spectateur. Sa dernière série de photographies est tout aussi bluffante : l'artiste a arpenté de nuit, à bord d'une plateforme suréquipée de projecteurs, un quartier résidentiel chic de Montréal. Les clichés noir et blanc pourraient être ceux d'un cambrioleur repérant les lieux avant d'opérer. A moins qu'ils ne soient ceux de la société de surveillance de ces lotissements endormis... Peur sur la ville ou tranquillité dans les chaumières ?"
Judicaël Lavrador

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